Ultimatom

Un film de M. Night Shyamalan, avec Noah Ringer, Dev Patel, Nicola Peltz, Shaun Toub.

Les peuples liés au 4 éléments (l'Air, l'Eau, la Terre et le Feu) vivent en harmonie entre eux, le seul être capable de maîtriser tous les éléments, l'Avatar, veillant sur la paix au fil de ses réincarnations. Mais Ang, un tout jeune maître de l'air et nouvel Avatar, se réveille de nos jours après avoir été emprisonné dans la glace pendant un siècle. Durant cette période, la Nation du Feu a déclaré la guerre aux autres peuples et interdit la pratique des éléments. Malgré son apprentissage inachevé, Ang, aidé de ses amis Sokka et Katara, part à la découverte des autres éléments.

Shyamalan, le grand gourou du film fantastique minimaliste, capable de vous scotcher en sueur au siège en filmant juste un trombone, se lance dans une trilogie d'heroic fantasy avec des créatures volantes, des combats d'effets spéciaux, et des batailles rangées de navires de guerre. Le choc de ces deux univers avait de quoi interloquer d'autant plus qu'il s'agit d'une adaptation d'une série animée diffusée par Nickelodeon. Mais le bonhomme n'est pas n'importe qui et a maintes fois prouvé son talent de compteur, flirtant entre l'angoisse et le merveilleux, et traitant de thématiques comme la cellule familiale avec délicatesse.

Dans la série animée « Avatar » (le film a dû être nommé autrement afin d'éviter un procès par James Cameron), la trame s'articulait autour de la relation d'amitiés entre les trois jeunes héros, la quête de redécouverte du monde par Ang, et ses duels avec le prince Zukko de la Nation du Feu. Très sensible aux thématiques des personnages devant se confronter à leur destin et aux attentes de leur entourage, le réalisateur d'« Incassable » exploite donc deux directions : la culpabilité de Ang par rapport au massacre des moines l'empêchant d'assumer son statut d'avatar, et la quête de Zukko pour se montrer à la hauteur des attentes de son père.

Alors, verdict ? Voici un film qui n'a pas peur du trop plein d'aventures. Les non connaisseurs de la série y comprendront-ils quelque chose ? Pour les autres, ce « Dernier maître de l'air » s'en sort plus qu'honorablement. Les bastons s'enchaînent au rythme de plan séquences diablement efficaces, les combattant effectuent une centaine de mouvements avant de balancer la sauce, et les grands moments de la première saison sont tous rendus à la perfection (mention spéciale pour la démonstration de Ang maîtrisant l'eau). Cette volonté de coller au plus près des péripéties de la série comporte aussi ses écueils, certains passages pourront paraître anecdotiques (l'esprit bleu) quand la dimension émotionnelle d'autres seront totalement annihilées (l'épisode de l'esprit de la lune). Un film trop court, donc, en regard du haut degré de fidélité voulu par l'équipe du film.

A conseiller chaudement aux connaisseurs de la série, mais que les autres découvrent d'abord le format télé, car ils risquent d'être refroidis par le côté entre-deux du film, entre fresque épique trop intimiste et développement des personnages avec trop d'effets.

Ecouter aussi la chronique radio dans l'émission « Supplément week-end » du samedi 24 juillet 2010.

Un film d'animation de Lee Unkrich, produit par les studios Pixar.

Andy, l'enfant de Woody le cowboy, Buzz l'éclair et leurs confrères jouets, a bien grandi et va bientôt partir pour l'université. Pensant qu'Andy veut les jeter, les jouets s'enfuient et atterrissent dans la crèche de Sunnyside, le paradis pour des jouets assurés que des enfants joueront bien avec eux, qu'ils ne seront jamais délaissés. Ils rencontrent même plein de nouveaux jouets super accueillants. Sauf que... 

Voici donc la conclusion de la trilogie des jouets. Le premier épisode traitait des états d'âme de Woody, un jouet cowboy menacé d'être supplanté par un autre jouet plus évolué. Dans le deuxième opus, nos jouets devaient choisir : mener une vie bien remplie de jouet abimé, ou une mort à petit feu derrière une vitrine de collection. Enfin, cette dernière partie montre ce que deviennent les jouets quand l'enfant ne joue plus avec eux.

Le studio d'animation poursuit la veine mélancolique amorcée par son précédent film « Là-haut », même si le scénario de chaque livraison comporte sa part de tristesse (Marin et sa famille de poissons rouges décimée à 99%). Avant le futur « Cars 2 », Les « Toy Story » sont pour l'instant la seule série de film produites par Pixar, et la saga exploite le potentiel des personnages sur la durée des trois films, même si on perçoit quand même un essoufflement dans ce dernier épisode. On prend toujours le même plaisir à retrouver ces jouets, un plaisir illustré dans une formidable introduction totalement débridée (au coeur d'une séance de jeu d'Andy) qui laisse la place à une suite plus sage et plus attendue, comme si cette évolution stigmatisait finalement le parcours d'un studio perdant peu à peu sa fraîcheur et son inventivité (il est loin, le temps où les sept mercenaires du cirque venaient au secours des fourmis dans « 1001 pattes »).

Ce « Toy Story 3 » comporte également quelques longueurs. La poursuite finale est franchement interminable, et même si certains jouets sont intéressants car comportent une part sombre, trop de jouets antipathiques installent une sale ambiance : les gentils contre les méchants. Une prison glauque mais pas trop, un humour un peu noir mais se rapprochant trop de « Small Soldiers » sans jamais être aussi drôle, cet univers laisse une sale impression. Heureusement, quelques bons moments permettent de récupérer le public : la rencontre entre Ken et Barbie, Buzz détraqué changeant de personnalité, Monsieur Patate survivant grâce à une tortilla... mais si les deux premiers exemples sont drôles, avouons que nous sommes plus dans « Shrek » que « Toy Story ».

Toujours très bien et sans faille techniquement, « Toy Story 3 » est une petite déception, heureusement rattrapée par une fin dantesque nécessitant un certain nombre de mouchoirs.

Le retour des croquis : après les plantes, voici des gens (dans le train, à la plage, à la campagne).

Un film de Matthew Vaughn, avec Nicolas Cage, Mark Strong, Aaron Johnson, Chloe Moretz.

Dave est un geek passionné de comics. Contrairement à ses congénères, il décide de passer à l'acte et se crée une identité de justicier masqué : Kick-Ass. Mais sa première sortie costumée le propulse à l'hôpital dans un état critique. Loin de se décourager, le deuxième essai est le bon : il devient une star suite à une vidéo de son combat postée sur Youtube. Mais la gloire ne va pas sans les ennuis et les ennemis des pourfendeurs du crime. Heureusement, il n'est pas seul, une héroïne de 9 ans et son père veillent au grain.

Ce film de Matthew Vaughn a été développé parallèlement au comic book dessiné par John Romita Jr. et scénarisé par Mark Millar, dont la fin n'avait pas encore été écrite lorsque le tournage du métrage a commencé. Véritable oeuvre hommage aux comics, l'histoire se passe dans notre monde, le jeune Dave est fan de la série « Scrubs », regrette de rater la fin de « Lost » quand il est aux portes de la mort, et fantasme sur sa prof poumonée.

Le parallèle avec Peter Parker est assez évident, et les allusions plus ou moins directes au photographe new-yorkais sont nombreuses. Mélange savoureux entre film de lycéens aux préoccupations geekesques, et grandes chorégraphies d'action à effets spéciaux, « Kick-Ass » joue sur les deux tableaux sans nous épargner de nombreuses scènes gores (dont un personnage brûlé vif au cours d'une séquence magnifique mais éprouvante). Le comics jouait déjà sur ce double registre, où les pleines pages sanguinolentes cohabitaient avec le ton décalé des voix off de Dave, loser devenu par hasard super-héros médiatique.

On préfèrera la 1ère partie de l'histoire, plus drôle, plus décalée, plus centrée sur un Dave maladroit mais attachant, entre deux scènes dans la mafia new-yorkaises et un Mark Strong excellent, à une 2ème moitié plus bourrine, violente et quelque part plus déjà vue (malgré une  bande-son survoltée bien utilisée). Quelques mots pour finir sur Hit Girl, la petite machine à tuer de 9 ans : filmé par des mains moins expertes, cela aurait pu donner un cocktail indigeste "gamine énervante/bourrinage kitsch/festival vomitif schumacheresque", mais ce personnage est la pierre angulaire de cette réussite, bien secondé par un Big Daddy batmanesque, immense dans l'impressionnant plan-séquence de dégommages de gorilles dans l'entrepôt et incarné sobrement par un Nicolas Cage attendrissant.

Replongez dans la saga animée Wakfu à travers cette série d’artbooks dévoilant illustrations, croquis préparatoires et storyboards, et laisant libre cours aux témoignages des équipes de production dans un climat anti-langue de bois bienvenu.

Alors que France 3 vient de diffuser les trois derniers épisodes de la saison 1 de « Wakfu », Ankama vous propose une série d’artbooks bilingues français-anglais présentant les différentes étapes de création du dessin animé. Après un tome 1 consacré à « L’enfant des brumes » et « Yugo l’eliatrope », ce tome 2 s’articule autour des épisodes « Le corbeau noir », « Miss Moche », et « Les 5 Magnifiques ».

Les très intéressants témoignages et commentaires des collaborateurs insistent sur les difficultés rencontrées lors de la production des épisodes. Dès la première note d’intention anti-langue de bois du directeur artistique d’Ankama et scénariste Tot (il n’est pas fier de « Miss Moche »), le ton est donné. Par exemple, l’équipe s’est faite la main sur « Les 5 magnifiques » à seulement 40 personnes, ce qui donne une première version bourrée d’erreurs et fautes de raccord, et explique la différence entre plusieurs versions de mêmes épisodes, modifiés au fil des rediffusions sur France 3. Certains personnages comme le Corbeau Noir ont aussi été redoublés.

Techniquement, la série bénéficie d’un mélange d’animation flash (permettant d’éviter de redessiner les personnages grâce à un système d’interpolation de points) et d’animation traditionnelle (l’animation flash est parfois limitée) agrémenté de séquences en 3D pour certains effets (la monture du corbeau noir par exemple).

Cette série de livres a tout pour séduire les amateurs d’artbooks, les passionnés d’animation, et bien sûr les fans de la série animée. Les crayonnés du character design, les storyboards, recherches de décor, rapides indications de mise en scènes, jusqu’aux images finalisées et ajouts d’effets, s’enchaînent au rythme des témoignages des collaborateurs symbolisés par des pictogrammes caricaturaux en SD.